トム・ハミルトン：「8位でプレーするなんて、とんでもないことになるだろうと思った」

エアロスミスのベーシストを長年務めた彼は、「スウィート・エモーション」を書く前にジョン・ポール・ジョーンズをチャネリングし、「ボウルを吸った」ことにより「音楽本のマニア」になったことを振り返る

そうですね、彼らは「世界」最高のロックンロールバンドではないかもしれません – ローリング・ストーンズはその称号への主張をしっかりと再確立しました – しかし、エアロスミスは依然として最も勤勉なバンドの1つであり、最も成功したバンドの1つです。 ベーシストのトム・ハミルトンは、1975 年のバンドの画期的なレコード『トイズ・イン・ジ・アティック』に収録された古典的な楽曲『スウィート・エモーション』から、1993 年のマルチ・プラチナ・ディスク『ゲット・ア・グリップ』に収録された盤石のグルーヴに至るまで、エアロスミスの公式に欠かせない要素であり続けています。 「このバンドでベースギターを演奏することは、私にとってとても勉強になりました」とハミルトンは言います。 「最初、みんなは『ルートを弾け！ルートに固執せよ！』って言ってました。」 私は、「ルートで 8 分音符を一生演奏するつもりなら、とんでもないことになるだろう!」と思ったので、曲を提供しながら、卑劣になることを学ばなければならず、音楽を次のレベルに引き上げようと努めなければなりませんでした。 「ハミルトンが「辺獄の時代」と呼ぶ1980年代初頭、薬物乱用と悪質な内紛に悩まされた時期に短期間非公式に解散したが、1984年にオリジナルのメンバーが再結成し、ラップとコラボレーションすることでカムバックを果たした。エアロスミスの定番曲 Walk This Way をヒップホップ風にアレンジしたグループ Run-DMC。

ただし、エアロスミスが実際に再び空に浮かぶのは、1987 年の大ヒット作『パーマネント バケーション』がリリースされるまででした。 彼らは 2 年後にポンプで成層圏までロケットを打ち上げました。次のインタビューは、バンドの 3 回連続マルチ プラチナ アルバム『ゲット・ア・グリップ』に続く、ベース・プレーヤー誌の 1995 年 3 月号からのものです。エアロスミスにおけるベーシストとしての自分の役割をどのように考えていますか?

「私は基本的にその曲に雇われているんです。私の役割は、ジョーイと協力して、本当にしっかりとしたグルーヴと基盤を作ることです。それが実現したら、私は練習室に行って、何度も何度も曲を演奏して、次のことを試みます」エアロスミスは常に曲を台座の上に置き、個々の音楽的ステートメントを求められるものに留めようと懸命に努力してきましたが、それは通常かなり最小限のベース・パートを意味します。初めは特にそうでした。」

メイキング・オブ・ポンプのビデオで、パートのレコーディングが終わるといつも止まりたくないような気分になるとおっしゃっていましたね。

「いつもそうだった。スタジオにいるのは大好きだけど、いつもその準備のために一生懸命働いて、2週間くらいですべて終わってしまう。スタジオにいるのを練習する唯一の方法だと気づいた」 「実際にはスタジオに入るのです。家でも準備はできますが、本当にその場にいて、赤信号が点灯したときに最善のものを置くことを練習する必要があります。それはイライラすることです、なぜなら通常は基本的なトラックが完了すると、私は快適さを感じ始め、自分のパートに厳密に固執するのではなく、自発的になり始めています。この上昇曲線に乗っていると、突然、チョップ!」

レコーディングの残りの作業中はぶらぶらしているんですか？

「通常は1週間ほど滞在しますが、通常はバンクーバーのような場所でレコーディングを行っており、全員をそこに留めておく費用を正当化するのは困難です。曲の開発状況については常に緊密に連絡を取り合っています。」

ミキシングセッションには参加しますか？

「いいえ。全員がミックスのためにそこにいるのは逆効果であることがわかった。スティーヴンとジョーがそこにいるのは、主に彼らが作曲の大部分を担当するからである。いつか、エアロスミスのレコードに私の文章をもう少しうまく載せることができれば」 、私はそれらのミックスのためにそこにいたいと思っています。」

バンドのためにどれくらい作曲をしていますか？

「クールな素材をたくさん持っているので、いつかそれを使う機会があればいいなと思っています。70年代にはそんなことが起こりました。私たちのプロデューサーであるジャック・ダグラスは、あらゆるものを試すことにとても熱心でした。彼は実験的な雰囲気を奨励するのがとても上手でした。その結果、Uncle Salty、Sick as a Dog、そして私がスティーヴンと共作した他のいくつかの曲が生まれました。」

『ゲット・ア・グリップ』ツアーでは、『スウィート・エモーション』につながるベース・ソロを演奏しましたね。 ソロはどうやって生まれたんですか？

「ある夜、それをやり始めたんだけど、バンドからたくさんの励ましをもらったんです。それはある種の挑戦を意味するものでした。『わあ、それはクールだったけど、毎晩それをやる気力はあるの？』ってね」 僕らのバンドはそういうものでいっぱいだよ」

あなたは普段どのような楽器で曲を書いていますか？

「曲を書くときは、たいていドラムマシンをオンにしてそれに合わせて演奏します。ベースを弾いているときもギターを弾いているときも、ずっとテープを回し続けていると、大抵はクールだと思うものが飛び出してきます。これから仕事を始めます」それをやっていて、次に気づくのは 2 時間後で、別のパートのことを考える時間になっています。私が気づいたことの 1 つは、そこに座って遊んでいるとき、何かを演奏して、それを考えながら通り過ぎてしまうのは簡単だということです。 「『スウィート・エモーション』は単なる音楽的なげっぷだった。でも、最小の要素がクールなリフの基礎となり、それが曲全体の基礎となることがある。それが私が『Sweet Emotion』を書いた方法だった。最初に思いついたのはイントロだった。」その曲のどのくらいを書きましたか？

「ベースとギターのパートはほぼすべて私が書いた。Get Your Wingsのレコードで初めてそれをスティーヴンに見せたが、彼は別の場所で「1」を聞いていて、私が何をしているのか理解できなかった。それで次に彼のやり方で試してみたら、もっと分かりやすいことに気付きました。ヴァースの間にある中間のリフはジェフ・ベックの『ラフ・アンド・レディ』からインスピレーションを得たものです。アパートにはこの粗末なサウンドシステムがありました。誰もが特定のサウンドに固執していました。 「何日も録音しては再生していましたが、『ラフ・アンド・レディ』もその一つでした。レコードの基本的な感触が頭の中にあり、それから吐き出したくなりました。」

最初にギターとベースを弾いたのは何ですか?

「ギター。兄は素晴らしいフェンダー・ストラトとツイン・リバーブ・アンプを持っていて、私に最初のコードを教えてくれました。私たちはニューハンプシャー州のアンドーバーという小さな町に住んでいましたが、そこにはミュージシャンの大きなプールはありませんでした。そして誰もが演奏したい人はギタリストになりたがっていて、町でほぼ唯一のバンドに参加したのは私が最後だったので、彼らは「ベースを弾くなら入ってもいいよ」と言いました。 最初はプレシジョンベースを持っていましたが、手に入れてから数年後にモズライトと交換してしまいましたが、これが私の最初の大きな間違いの一つでした。」

自宅での音楽環境はどうでしたか？

「両親はどちらも楽器を演奏しませんでしたが、家にはいつも音楽がありました。周りにはフランク・シナトラがたくさんあり、『マイ・フェア・レディ』や『サウス・パシフィック』などのショーチューンのレコードもたくさんありました。父はまた、蒸気機関車がきっかけで、おそらく私はローエンドに興味を持ちました。パーティーが開かれていて、私たち子供たちは真夜中に家中に電車が轟音を立てる音で目が覚めました。その時、パーティーが開かれていると分かったのです。本当に起こっているんだ！」

ギターを手にしたときはどんな音楽に夢中でしたか？

「ザ・ベンチャーズ。『プレイ・ギター・ウィズ・ザ・ベンチャーズ』というレコードがありましたが、これは私がこれまで見た中で最もよく整理された教材のひとつでした。今日に至るまでです。それは独自の形式のタブ譜を持っていて、「ミュージック・マイナス」という曲もありました。 「パイプライン」や「ウォーク – ドント・ラン」などの曲のバージョンを録音しました。その後ビートルズがエド・サリバン・ショーで演奏したのですが、それは私にとって危機でした。私は衝撃を受けましたが、まるでベンチャーズから離れて一晩過ごすかのような気分でした。ボーカルを持ったグループでした。その感覚は5分ほど続きましたが、それ以来私は熱狂的なビートルズファンになりました。」

ニューイングランドの小さな町、そして演奏方法がよく分からないベーシスト – これらは記録破りのロック バンドを結成するのに理想的な条件ではありません。 それでもどういうわけかエアロスミスは根付いた。 15枚のアルバムと7,000万枚のレコードセールスを経て、トム・ハミルトンはバンドの初期の頃を回想する。 エアロスミスの他のメンバーとはどうやって仲良くなったのですか？

「私たちはリゾート地のようなところに住んでいて、夏になるとボストンから本当に上手な選手たちが集まってきました。彼らは地元の伝説になっていました。彼らとジャムをしたり、彼らから何かを学んだり、試合をしたりすることができました」 「ある夏、私はデイブ・スコットというドラマーとジャムを始めました。ギタリストが必要だと判断しました。彼は町のレストランで皿洗いをしていたジョー・ペリーという男を知っていました。私たちはバンドを組んで活動を始めました」 「ヘンドリックス、ビートルズ、クリームの曲を習いました。大音量で演奏したり、想像力を働かせたりしてとても楽しかったです。夏の終わりにはジョーとデイブは学校に戻り、私は基本的にバンドに参加せずに冬を過ごしました。その後、夏が来て、私たちはバンドを元に戻しました。」エアロスミスが大きくなり始めたとき、どんな気持ちでしたか？

「それが当然のことだと思っていたと思います。私たちがそれを作っていたことは決して驚くことではありませんでした。爽快ではありましたが、驚くべきことではありませんでした。私たちは楽器を演奏して音楽を作るためだけにそこにいるのではなく、それを作り、生きるためにそこにいました」レコード業界の人たちとの関わりも、インタビューも、すべてにおいて薄氷の上にいるような気分でしたし、信じられないほどの緊張感のせいでバランスを崩していたようにも感じました。そしてバンド内で起きていた不快感は、後にあからさまな喧嘩に発展した。」

このような緊張感が創造的な刺激になると思いますか?

「少なくともある程度は音楽に貢献していると思います。競争を刺激します。とはいえ、緊張が健全でない理由はたくさんあります。音楽のアイデアが白日の下にさらされ、試されなければ、 「良くないです。このバンドは、全員が現れてチャンスを得るようなバンドではありませんでした。自分のスペースを得るために本当に戦わなければなりません。それは自然の法則、つまり適者生存です。しかし、バンドの雰囲気がいつも気になっていたのは、こんなに簡単でも緩いものでもありません。」バンドが解散したときはどう思いましたか？

「それは安堵でした。そして、振り返ってみると、それがどれほどひどいものだったのかがわかります。ツアーの残りの部分をキャンセルしましたが、実際にはそれが良かったと感じています。そのとき私が感じていたのは、一種の混乱と見当識障害でした」誤解しないでください – バンドの一員であることは刺激的でした。ただ、今ではステージに上がって楽しむことがずっと快適になり、自分のパートを演奏するために酔わなければならないとはもう感じなくなりました。 」

アルコールとコカインの使用を制限することができましたか?

「全部やりましたが、ポットは本当に私の得意分野でした。ポットで非常に良い音楽のアイデアを思いついた時期がありました。おそらく『スイート・エモーション』を書く直前にボウルを1杯吸ったのです。でも、それをやめなければならなかったのです。なぜなら、私は基本的に文を終えることができなかったからです。自分の創造性に対する信念を再確立するためには、経験する必要がある期間があります。そこでは、創作するために忙しくする必要がないことに気づきます。話題はあなたを解放し、しかし、創造性はすでにそこにあることを理解する必要があり、ただそれを信じる必要があります。」

エアロスミスが再結成したときはどう思いましたか？

「『ナイト・イン・ザ・ラッツ』が出た後、僕らはツアーに出たんだけど、目が覚めたんだ。観客は来なかったし、レコードも気に入らなかったんだ。スティーヴンがそうではないのがわかったんだ」ギタリストのジミー・クレスポとも、ジョーと築いたのと同じ絆を築く準備ができていた。ジミーは素晴らしかった。彼は素晴らしいリフを思いつき、音楽の知識も豊富で、技術的にも非常に優れていたが、スティーブンはそうではなかったと思う手放して、二人の間で創造性を発揮する準備ができています。」

パーマネント・バケーションがこれほど成功したのはなぜだと思いますか?

「『パーマネント・バケーション』では、私たちはプロデューサーのブルース・フェアバーンと協力しました。彼は非常に要求が厳しく、集中力があり、でたらめな影響力を持っていませんでした。ブルースは創造性を発揮するための条件が適切であることを確認するためにそこにいて、彼は私たちを目標に導く能力を持っていました」 「自分たちができると思っていたよりも良い演奏ができました。その期間は私にとって挑戦的で刺激的でしたが、苦痛でもありました。さまざまな、人里離れたものを実験する機会はあまりありませんでした。バンドは私たちは自分自身を再構築したかったので、それを優先したという決断でした。」

その決断が功を奏し、エアロスミスはロック史上最大のカムバックを果たした。 『Permanent Vacation』が大ヒットしただけではなく、続く『Pump』はバンドの以前のナンバーを超えて大ヒットしました。 その後、1993 年にバンドはさらに別のチャート 1 位を獲得した『ゲット・ア・グリップ』をリリースし、18 か月、200 公演のワールド ツアーが始まりました。 参加した約 400 万人のファンは失望して帰宅しませんでした。バンドは毎晩、23 歳の若者ができる限りの、ターボチャージされた明るいロックン ロール エネルギーを吐き出しました。ショーの前に行う儀式はありますか？

「私たちは各ショーの前にファンとプレス向けのミートアンドグリートを行います。その時間がどのくらい続くかによって、ウォームアップにどれだけの時間がかかるかが決まります。しかし、通常は30分はプレーするようにしています。私にとって重要なことは、ウォームアップしてください、なぜなら私は関節と腱に問題を抱えていて、両手の間に約5つの関節があり、まるで「よく見てください、友達！」と言っているかのようです。 ジョスカン・デ・プレ著『Bass Fitness』という素晴らしい本を手に入れました。」

ウォーミングアップによって実際にパフォーマンスが向上することがわかりましたか?

「時々、それについて疑問に思う。ベースすら持たずにステージ上を走らなければならなかった夜もあった。私はそんなことはしたくない。背伸びしていると感じられないから。だからそうしなければいけないと思うんだ」 「最初は注意してください。しかし、私にとって本当にショーに影響を与えるのは、部屋の音響、特に PA がどのように鳴っているかです。前方のサウンドがステージ上のベースサウンドにどれだけ影響を与えるかは驚くべきことです。私たちがいる場所によっては、時々、 PAからたくさんの低音がステージに戻ってきますが、それは素晴らしくクリアな低音としては戻ってきません。ローエンドのノイズとして戻ってきます。そうなると、汚い見た目になってしまいます。」

パフォーマンスに向けて精神的な準備を整えるために何かしていますか?

「変な話だけど、服を変えるだけですごく効果があるんだ。着るものはこれから何をしようとしているのかの象徴になるんだ。それとは別に、握手会ではパフォーマンスモードになりがちなんだ。私たちのショーには観客との関わりが含まれています。私は人々とアイコンタクトをとるように努めており、彼らが楽しんでいる姿を見ることから多くのインスピレーションを得ています。そのおかげで私は何度もドリーム オンをプレイすることができます。それは簡単です。それは暗記的なものになってしまうけど、もし聴衆の中でその音楽を本当に愛している人、つまりカップルがイチャイチャしていたり​​、この曲のために最後のジョイントを温存していた人を見かけたら、彼らの熱意を汲み取って、私の熱意が再燃し、そして突然もう古い曲じゃないよ。」

音楽教育の穴を埋めてきたとおっしゃっていましたね。 どうやってやってるの？

「昔のレコードに戻ってベースラインを勉強しているところです。ヴァン・モリソンの『ムーンダンス』という曲には素晴らしいベース・パートがあります。曲全体を少しずつ覚えました。ベーシストが使っている音符がたくさんあります。」 「コーシャではないとずっと思っていたけど、曲に特定のサウンドを与えているのでクールだ。そのおかげで、最初に始めたときに弾いたいくつかの音については安心できた。理由は分からないが、結局大丈夫だったのかもしれない」

「私はまた、イライラした音楽本のマニアでもあります。楽器店に行ってベースの本を眺めますが、楽譜は読まないので、目に入るのは点と線の束だけです。それからギターラックに目を向けます。これは5倍の大きさで、さまざまなギタリストとそのソロの詳細なテープとタブ譜の分析が含まれています – そして私はただ腹が立ちます。なぜ誰かがジョン・ポール・ジョーンズについての本を書かないのか理解できません, 分析を伴う曲のセクションの録音バージョンが含まれています。できれば、いつかそのようなことをする時間があればいいのですが。それがどのように見えるかを想像できます。非常にシンプルで要点を絞ったものになるでしょう。次のようなものをまとめます。それも素晴らしい学習経験になるでしょう。」

このような非伝統的な学習方法は、長期的には有益であるよりも有害であると考えるプレーヤーもいます。

「彼らに対して、私は言います。高みから降りてください！ 非常に才能があり創造的であるにもかかわらず、楽譜を読まないベーシストはたくさんいます。中には弦が4本しかないベースを演奏する人さえいます！ 私はすべきではありません」 「でも、話さないでください、なぜなら私は今5弦を弾いているからです。以前は5弦はエッグヘッドのものだと思っていましたが、今では6弦がエッグヘッドのものだと思います！」5弦を弾いてどれくらいですか？

「『Get a Grip』をレコーディングして以来。弦の間隔が扱いやすいので、むしろ 4 弦を弾くほうがいいと思いますが、私は低い D と C が好きです。Hipshot XTender を試しましたが、うまくいきませんでした」ステージのセッティングのせいで、私がずっとジョーの側にいて、アンプから離れていると、自分の声がまったく聞こえないことがあります。ただウォッシュに溶け込んでいるだけです「ヒップショットを元に戻すのを忘れると、大勢の人の前で大失敗することになる。そんなことが何度かあったよ」

どのくらいの頻度でDとCに行きますか？

「私はほとんどの時間をトップ4弦に費やしていますが、『Dude Looks Like a Lady』ではほぼ曲全体でB弦を使用し、『Fever』では地獄からずっと下がっていくウォーキング・ラインを演奏しています。 5 フレットで低い E を弾くことができ、4 弦では使えないパターンが可能になります。大きな弦が E であるという考えを避けるのに長い時間がかかりましたが、突然、それを通り越してしまいました。それは問題ありませんでした。」

満たさなければならないニーズは何ですか?

「ベースに関しては、この楽器についてもっと学びたいだけです。私にとってはすべて推測でしたし、自分の音楽的進歩のために戦わなければならなかったように感じますが、ただ続けたいだけです」他の人がやったことを研究すると、「すごい、彼は基本的に私が知っているものと同じものを使っているが、これまで試したことのない組み合わせで使っている」と思うことがよくあります。 」

エアロスミスの 40 日間にわたるピース アウト北米ツアーは、9 月 2 日にペンシルバニア州フィラデルフィアで始まります。チケットは現在 aerosmith.com から購入できます。

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カール・コリアットは、1990 年代に Bass Player マガジンの副編集長を務めていました。 2000 年代に、彼は 2 冊の音楽本、『Guerrilla Home Recording』と『The Frustrated Songwriter's Handbook』を執筆しました。後者はニコラス・ドブソンと共著です。 1996 年には、テレビのゲーム番組「Jeopardy!」で 2 日間チャンピオンになりました。 彼はエドワード (またはエディ) カレントというペンネームでコメディアンおよびミュージシャンとして活動しています。

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